Vad är en bildanalys? Bildbeskrivning konst

Vad är en bildanalys?

En bildanalys kombinerar beskrivningen av en bild med en undersökning av dess komposition, innehåll och historiska kontext.

Vilka bilder kan beskrivas?

Man kan beskriva fotografier, målningar och grafiska verk. Genom bildanalysen lär man sig vilka egenskaper en bild har och kan bättre förstå vad konstnären ville uttrycka. Allt detta genom bildens dynamik och verkan.

Bildanalys av konst – exempel

När man betraktar ett berömt konstverk blir man ofta överväldigad till en början och vet inte riktigt var man ska börja, men alla kan analysera bilder. Men hur börjar man:

Man börjar med att beskriva konstverket och tittar på vad som avbildas. Vad är centralt? Vilka detaljer faller sig märks? Titeln och konstnärens namn spelar också roll, liksom skapandedatumet.

Därefter tittar man på bildens utformning. Vilka färger har använts? Hur verkar dessa färger i kontrast? Hur används ljus och mörker i bilden? Vilket material har använts? Beroende på bild och kulturell kontext kan färger väcka olika associationer, till exempel:
o   Rött kan stå för fara, blod, kärlek, passion
o   Blått för lugn, ro, friskhet
o   Grönt för natur och hopp
o   Gult kan stå för kraft, värme, lycka, avund
o   Vitt kan stå för renhet, oskuld, fullkomlighet
o   Svart kan stå för sorg, instängdhet, avslut

I nästa steg placerar man bilden i en bildform eller ett användningsområde:
o   Grafik
o   Nyhetsbild
o   Affisch
o   Film
o   Reklam
o   Bildkonst

Samtidigt kan man se om det finns en text. Man kan också i detta skede tolka hur man bedömer det man ser. Vem riktar sig bilden till? Vad är verkets syfte? Varför skapades det?  Hur kan dåtidens publik ha uppfattat bilden, och hur verkar den idag?

Därefter kan man beskriva konstnärens avsikt och fråga sig om verkets valda titel är begriplig.

Slutdelen består av en kort sammanfattning av de viktigaste dragen. En egen tolkning kan komplettera den, men bör stödjas av konkreta observationer av bilden. Uttalanden om konstnärens avsikt måste förbli tydligt identifierbara som tolkningar, såvida det inte finns historiska belägg.

Allmän information:

Bilden ”Horatiernas ed” är en oljemålning av Jacques-Louis David. Louvrens katalog daterar verket till 1784; 1785 ställdes det ut på Salongen i Paris. Målningen är 3,30 m hög och 4,25 m bred och tillhör Louvrens samling i Paris.

Bildbeskrivning:

I målningen finns nio personer som kan delas in i två persongrupper. På målningens vänstra sida ser man tre unga män 

De sträcker ut armarna i sin ed och sätter vardera ett ben framåt.

Utrustningen som de unga männen bär omfattar hjälmar, en mantel och en dräkt. Det rör sig om romersk krigsklädsel. En av de unga männen håller dessutom ett spjut och alla tre har ansiktena uppåt mot en äldre man som bär en röd dräkt och håller tre svärd i sin utsträckta vänstra hand. På bildens högra sida ser man tre kvinnor och två barn som sitter och har en mycket bekymrad blick. Två av kvinnorna lutar sig mot varandra och försöker trösta varandra, den tredje kvinnan böjer sig över barnen.
Kvinnornas kläder består av en lång, böljande dräkt.

Tidsmässig inramning:

Kläderna och arkitekturen anspelar på ett antikt motiv, även om målningen skapades i slutet av 1700-talet. Enligt en legend handlar det om en strid mellan de tre Horatius-bröderna från Rom och de tre kurierna från Alba. Striden syftade till att avsluta rivaliteten mellan de två städerna. I bilden visas de tre Horatius-bröderna som svär sin far att segra eller dö. Faderns upphöjda hållning kan tolkas som en högtidlig bekräftelse av eden.
De sörjande kvinnorna och barnen utgör en känslomässig motpol till männens beslutsamma hållning.
Pelarna och valven påminner om antik arkitektur. Det tydligt indelade rummet ramar in figurerna.

Färg:

Färgvalet är övervägande återhållsamt: ockra- och bruna toner präglar framför allt rummet. Ju längre in i bakgrunden man tittar, desto mörkare blir färgerna. Tittar man på personernas kläder ser man dem i rött, blått och vitt. Bilden framstår som mycket naturalistiskt målad, men den röda tunikan och den röda manteln drar särskilt till sig uppmärksamheten. Det röda kan i detta fall stå för aggressivitet och drivkraft. Kvinnorna bär jämförelsevis svagare färger som rosa, gult eller vitt.

Ljus:

Ljuset faller in från övre vänstra hörnet; detta syns tydligt på väggen i bakgrunden. De två figurerna i förgrunden framhävs tydligt av det infallande ljuset. De tre brödernas sneda skuggor tydliggör ljusets riktning. En religiös betydelse av ljuset skulle vara en möjlig tolkning, men inget säkert påstående. I bakgrunden är det mycket mörkare, där det naturliga ljuset inte längre når.

Kroppar och former:

Personernas kroppar är tydligt avgränsade från varandra. Golvplattorna är också tydligt avgränsade med sina linjer. Endast väggen i bakgrunden är inte tydligt synlig.  Människogruppens raka linjer verkar markanta, medan kvinnorna präglas av mjukare, rundare former. Allt i allt framstår bilden som stram och fokuserad på det väsentliga.

Realismgrad:

Kropparna och materialen framstår till stor del som verklighetstrogna. Den strikt ordnade kompositionen framstår samtidigt som en iscensatt teaterscen. Bilden skildrar en antik legend; den dokumenterar ingen observerad händelse.