Definition av porträtt – Vilka typer av porträtt finns det?

Definition av porträtt enkelt förklarat

Många undras vad ett porträtt egentligen är? Porträtt härleds från franskans och förstås som ett porträtt eller en fotografisk avbildning av en person.

Vill du inte bara veta vad ett porträtt är, utan också låta rita ditt eget foto? Låt ett porträtt ritas efter ett foto – konfigurera direkt online.

Mer om detta: Vad är teckning?

Beroende på porträttets beskärning kan hela kroppen, en byst, huvudet eller bara personens ansikte avbildas. Målet är att fokusera så mycket som möjligt på modellens ansikte respektive ögon för att uttrycka personligheten. Ett exempel på ett porträttfoto är ett passfoto.

Uppgiften är också att ”representera” den som inte är närvarande eller att bevara minnet av en människa. Porträttet har under sin utveckling uppfattats på olika sätt.

Hur skriver man ”porträtt” rätt?

”Porträtt” stavas på tyska precis så: ”Porträtt”. Det betecknar en målning, en teckning, ett fotografi eller en annan konstnärlig avbildning av en person, där ansiktet och uttrycket hos den avbildade vanligtvis står i centrum.

Vilka typer av porträtt finns det?

De delas in efter avbildningens form

• Porträtt med huvud: huvudet syns inklusive halsen

• Byst: avbildning av axelpartiet och en stor del av överkroppen i förlängning av huvud och hals

• Bröstporträtt: avbildning av större delen av överkroppen med hela eller delvis synliga armar

• Halvfigur: personens gestalt visas ner till midjan

• Knäporträtt: den avbildade ritas ner till knäna

• Helfigur: avbildning av den ritade personen i sin helhet

De delas även in efter vridningsgrad

• Frontal vy: ansiktet visas framifrån

• Halvprofil: porträttet är bara halvvärt avbildat från sidan

• Trekvarts vy: ena sidan av huvudet syns helt, medan den andra är kraftigt förkortad

• Profil: ansiktet är avbildat halvvänt åt sidan

Porträttkonstens konsthistoria

Redan omkring 500 f.Kr. kultiverades porträttkonsten i det antika Grekland. Under medeltiden fick människan som individ stå tillbaka för tron. På så sätt förändrades stilen på konstporträttet. Exempelvis infördes små avbildningar i bibliska scener för att visa konstverkets donator (påve eller biskop).

Under medeltiden var avbildningen av en människa till en början inriktad på idealisering och transcendent verklighet. Personen avbildas på ett omfattande, tidlöst och för Guds ögon tilltalande sätt, i en form som är berövad allt som är slumpmässigt eller oväsentligt.

Under senmedeltiden fylldes bildrummet även med information som namn respektive monogram, vapensköldar, ordnar och den avbildade personens devis samt utgivningsåret.

Porträttmåleriets början och höjdpunkter

Målet för de mäktiga i konsthistoriens tidigare ”porträtt” var att avbilda dem på myntreliefs, sprida sin bild och visa sin ”makt” genom statyer. Strävan efter odödlighet genom avbildning av ansiktet hade stor betydelse och manifesterades i antiken i mumie-masker och mumie-målningar.

Under de senaste århundradena har en mängd målare, fotografer, skulptörer och filmskapare bidragit till att skapa ett stort variationsutbud. Under medeltiden och renässansen fanns mycket strikta regler för hur någon skulle avbildas i enlighet med sin rang. Först med tiden förändrades dessa, och med den franska revolutionen blev de allt mindre relevanta.

Renässansporträttmåleriets förvandling

Huvuduppgiften för renässanskonsten under 1400-, 1500- och det tidiga 1600-talet var att förmedla religiösa, världsliga och mytologiska scener som budskap. De lämpade sig bäst för publicering i enorma väggmålningar respektive monumentala skulpturer.

Mona Lisa är det mest kända porträttet från den italienska renässansen, som Leonardo Da Vinci ritade vid 50 års ålder.

Porträttmåleriets utveckling

De italienska stadsstaternas och ett par nordeuropeiska hamnstäders kommersiella välstånd ledde till den renässansen kända konstnärliga återfödelsen.

Från den tidpunkten blev inte bara kyrkliga beställningar för väggmålningar, statyer och andra konstverk, utan även välbärgade regenter och medborgare i hela Europa viktiga beskyddare av bildkonsten, framför allt av renässansporträttet.

Porträtt från proto-renässansen (1200-1300-tal)

Den bysantinska konsten påverkade den italienska gotikkonsten starkt. Den hade en linjär, platt stil med iögonfallande kompositioner, framför allt vid avbildningen av Kristi passion. Under denna tid började man måla rundade, realistiska ansikten och figurer.

Fyra principer utmärker tidigrenässansmåleriet (ca 1420-1520)

• En vördnadsfull beundran av den grekiska antiken

• Tron på humanismen

• Behärskningen av det linjära perspektivet

• Respekten för den naturalistiska avbildningen av den mänskliga formen

Den nordeuropeiska renässansen (1420-1520)

Dess konst var pragmatisk och jordnära. Den byggde också på två avgörande principer:

• Oliefärgen upptäcktes, vilket möjliggjorde oändliga revideringar av porträttet och därmed en unik detaljrikedom
• Uppskattningen av det linjära perspektivet samt den förfinade skuggningen

Vill du låta ditt eget motiv förverkligas? Låt ett porträtt ritas efter ett foto hos Sketchus.