Definition af portræt - Hvilke typer portrætter findes der?
Definition af et portræt forklaret enkelt
Mange stiller sig spørgsmålet, hvad er egentlig et portræt? Portræt stammer fra fransk og forstås som et billede eller et fotografi af en person.
Vil du ikke blot vide, hvad et portræt er, men også få tegnet dit eget foto? Få tegnet et portræt fra et foto – konfigurer det direkte online.
Ved beskæringen af et portræt kan hele kroppen, en brystfigur, hovedet eller kun personens ansigt blive afbildet. Målet er at fokusere mest muligt på ansigtet eller modellens øjne for at udtrykke personligheden. Et eksempel på et portrætoptagelse er et pasfoto.
Opgaven er også at "repræsentere" de fraværende eller at bevare et minde om et menneske. Portrættet blev på forskellige måder anerkendt i løbet af dets udvikling.
Hvordan skriver man "portræt" korrekt?
På tysk skrives "Porträt" præcis sådan: "Porträt". Det betegner et maleri, en tegning, et fotografi eller en anden kunstnerisk fremstilling af en person, hvor ansigtet og udtrykket hos den portrætterede normalt er i centrum.
Hvilke typer portrætter findes der?
De opdeles efter fremstillingsform
- Billedhoved: hovedet ses med halsen inkluderet
- Buste: fremstilling af skulderpartiet og en stor del af overkroppen som en forlængelse af hoved og hals
- Brystfigur: afbildning af størstedelen af overkroppen med hele eller delvise arme
- Halvfigur: personens figur vises ned til taljen
- Knæfigur: den portrætterede tegnes ned til knæene
- Helfigur: fremstilling af den tegnede person i sin helhed
De opdeles også efter drejningsgraden
- Frontalvisning: ansigtet vises forfra
- Halvprofil: portrættet er kun halvt malet fra siden
- Trekvartsvisning: den ene side af hovedet ses fuldt, mens den anden er stærkt forkortet
- Profil: ansigtet er afbildet halvt drejet til siden
Kunsthistorien om portrættet
Allerede omkring 500 f.Kr. blev kunsten at male portrætter dyrket i det gamle Grækenland. Mennesket trådte som individ i baggrunden for troen i middelalderen. Dermed ændrede stilen på kunstportrættet sig. For eksempel blev små billeder indsat i bibelske scener for at vise kunstværkets mæcen (pave eller biskop).
I middelalderen var afbildningen af et menneske først og fremmest rettet mod idealisering og transcendent virkelighed. Han bliver fremstillet på en omfattende, tidløs måde, der behager Guds øje, og i en form, der er afklædt alt tilfældigt og uvæsentligt.
I senmiddelalderen blev billedrummet fyldt med visualiserede oplysninger som navne eller monogrammer, våbenskjolde, ordener og mottoer for den afbildede person samt udgivelsesåret.
Portrætmaleriets begyndelse og højdepunkter
Målet for de magtfulde i kunsthistoriens tidligere "portrætter" var at fremstille dem på mønternes relieffer, sprede deres billede og vise deres "magt" gennem statuer. Stræben efter udødelighed gennem fremstillingen af ansigtet havde stor betydning og manifesterede sig i antikken i mumie-masker og mumie-malerier.
I de seneste århundreder har en lang række malere, fotografer, billedhuggere og filmskabere bidraget til at skabe et stort udvalg af fremstillingsformer. I middelalderen og renæssancen var der meget strenge regler for, hvordan en person skulle fremstilles i overensstemmelse med sin rang. Først med tiden blev disse ændret, og med den franske revolution blev de gradvist mindre relevante.
Renæssanceportrætteriets forvandling
Hovedopgaven for renæssancens kunst i det 14., 15. og tidlige 16. århundrede var fremstillingen af religiøse, verdslige og mytologiske scener som budskab. De egnede sig bedst til udgivelse i enorme vægmalerier og monumentale skulpturer.
Mona Lisa er det mest berømte portræt fra den italienske renæssance, som Leonardo da Vinci tegnede i en alder af 50 år.
Portrætteriets udvikling
Den merkantile velstand i de italienske bystater og nogle nordeuropæiske havnebyer førte til den renæssancen kendte kunstneriske genfødsel.
Fra det tidspunkt blev velhavende regerende og borgere i hele Europa, udover kirkelige bestillinger til vægmalerier, statuer og andre kunstværker, vigtige mæcener for billedkunst, især renæssanceportrættet.
Portrætter fra proto-renæssancen (13.-14. årh.)
Den byzantinske kunst påvirkede den italienske gotisk kunst kraftigt. Den havde en lineær, flad stil med iøjnefaldende kompositioner, især i fremstillingen af Kristi lidelse. I denne periode begyndte man at male afrundede, realistiske ansigter og figurer.
Fire principper kendetegner tidlig renæssance-maleri (ca. 1420-1520)
- En ærbødig beundring af den græske antik
- Troen på humanismen
- Beherskelsen af det lineære perspektiv
- Respekten for den naturalistiske maling af den menneskelige form
Den nordiske renæssance (1420-1520)
Deres kunst var pragmatisk og jordnær. Den var også baseret på to afgørende principper:
- Oliemalingen blev opfundet, hvilket muliggjorde en endeløs bearbejdning af portrættet og dermed en unik detaljerigdom
- Værdsættelsen af det lineære perspektiv samt den raffinerede skyggelægning
Vil du have udført dit eget motiv? Få tegnet et portræt fra et foto hos Sketchus.