30 porträttteckningar på 30 dagar: Vad jag har lärt mig

Att rita ett porträtt varje dag i trettio dagar låter till en början som en fråga om disciplin. I själva verket blev det framför allt en övning i att observera: Inget ansikte följer samma formel, och rutinen hjälper bara om den inte ersätter blicken.

Porträttteckning från projektet 30 dagar och 30 ansikten

Varför jag startade det här projektet

I vardagens arbete är det lätt att få en önskan om att kontrollera varje steg. Den dagliga teckningen satte en tydlig ram: att börja, titta noga och fatta ett beslut. Inte varje teckning behövde vara perfekt. Men varje arbete skulle lära mig något om proportioner, uttryck eller material.

Handtecknat ansikte från en daglig teckningsserie

Lektion 1: Likhet skapas inte genom fler detaljer

Ett ansikte kan vara tekniskt korrekt tecknat och ändå inte kännas bekant. Ofta är det några få förhållanden som är avgörande: avståndet mellan ögonen, munnen lutning, hakan form eller blickens riktning. Först när den grundläggande strukturen stämmer hjälper små detaljer.

Lektion 2: Bra förlagor sparar inte på observationen

Ett skarpt foto ger mer information, men det berättar inte för konstnären vilka av dem som är viktiga. För varje förlaga var jag tvungen att åter besluta vilken linje som bar karaktären och vilken som bara var fotografiskt brus.

Pennporträtt från ett dagligt konstnärsprojekt

Lektion 3: Att upptäcka fel tidigt är viktigare än att teckna snabbt

Många problem uppstår under de första minuterna. Om huvudlutningen är fel går det knappt att rädda det senare med vacker skuggning. Därför har jag lärt mig att oftare ta av mig från teckningen och granska de stora formerna innan jag arbetar fram detaljerna.

Lektion 4: Varje motiv bär med sig en egen historia

Ett porträtt är till en början en komposition av former för konstnären. För personen som väljer fotot kan det däremot vara ett familjeminne, ett avsked eller ett speciellt gemensamt ögonblick. Denna kunskap förändrar den noggrannhet med vilken man tittar på till synes små detaljer.

Lektion 5: Upprepning skapar lugn, inte likformighet

Genom det dagliga arbetet blev greppen säkrare. Samtidigt blev det tydligare att ansikten inte passar in i ett fast schema. Rutinen skulle skapa utrymme för noggrann observation – inte leda till identiska resultat.

Urval från serien

Porträttteckning från 30-dagars-serien – exempel 1 från Sketchus

Porträttteckning från 30-dagars-serien – exempel 2 från Sketchus

Porträttteckning från 30-dagars-serien – exempel 3 från Sketchus

Porträttteckning från 30-dagars-serien – exempel 4 från Sketchus

Porträttteckning från 30-dagars-serien – exempel 5 från Sketchus

Porträttteckning från 30-dagars-serien – exempel 6 från Sketchus

Porträttteckning från 30-dagars-serien – exempel 7 från Sketchus

Porträttteckning från 30-dagars-serien – exempel 8 från Sketchus

Porträttteckning från 30-dagars-serien – exempel 9 från Sketchus

Porträttteckning från 30-dagars-serien – exempel 10 från Sketchus

Porträttteckning från 30-dagars-serien – exempel 11 från Sketchus

Porträttteckning från 30-dagars-serien – exempel 12 från Sketchus

Porträttteckning från 30-dagars-serien – exempel 13 från Sketchus

Porträttteckning från 30-dagars-serien – exempel 14 från Sketchus

Porträttteckning från 30-dagars-serien – exempel 15 från Sketchus

Porträttteckning från 30-dagars-serien – exempel 16 från Sketchus

Porträttteckning från 30-dagars-serien – exempel 17 från Sketchus

Vad som har stannat kvar efter trettio dagar

Projektet har inte helt uppfunnit min blick. Det har saktat ner den. Idag granskar jag de stora formerna tidigare, litar mindre på till synes säkra genvägar och frågar mer noggrant vad ett motiv betyder för människan bakom.

Slutsats

Att lära sig teckna innebär inte att helt undvika fel. Det innebär att se dem tidigare och reagera mer medvetet på dem. Om du vill lära känna Sketchus aktuella arbete hittar du exempel och förklaringar i Porträttkonfiguratorn.

Tillbaka till blogg