30 portrættegninger på 30 dage: Hvad jeg har lært

Attegn at tegne et portræt hver dag i tredive dage lyder først som et spørgsmål om disciplin. I virkeligheden blev det især en øvelse i at observere: Intet ansigt følger den samme formel, og rutine hjælper kun, hvis den ikke erstatter blikket.

Portrættegning fra projektet 30 dage og 30 ansigter

Hvorfor jeg startede dette projekt

I hverdagens arbejde opstår der let et ønske om at kontrollere hvert skridt. Den daglige tegning satte en klar ramme: at komme i gang, se nøje efter og træffe en beslutning. Ikke hvert ark behøvede at være perfekt. Hvert arbejde skulle dog lære mig noget om proportioner, udtryk eller materiale.

Håndtegnet ansigt fra en daglig tegneserie

Lektion 1: Lighed skabes ikke gennem flere detaljer

Et ansigt kan være teknisk korrekt tegnet og alligevel ikke virke genkendeligt. Ofte er det få forhold, der er afgørende: afstanden mellem øjnene, mundens hældning, hagens form eller blikkets retning. Først når denne grundstruktur er korrekt, hjælper de små detaljer.

Lektion 2: Gode modeller sparer ikke på observationen

Et skarpt foto giver flere oplysninger, men det fortæller ikke kunstneren, hvilke af dem der er vigtige. Ved hver model måtte jeg igen beslutte, hvilken linje der bar karakteren, og hvilken blot var fotografisk støj.

Blyantportræt fra et dagligt kunstnerprojekt

Lektion 3: Det er vigtigere at opdage fejl tidligt end at tegne hurtigt

Mange problemer opstår i de første minutter. Hvis hovedets hældning er forkert, kan det næsten ikke reddes senere med smuk skravering. Derfor har jeg lært at træde længere væk fra arket oftere og undersøge de store former, før jeg arbejder detaljerne ud.

Lektion 4: Hvert motiv har sin egen historie med sig

Et portræt er for kunstneren først og fremmest en komposition af former. For personen, der vælger billedet, kan det derimod være et familieminde, en afsked eller et særligt fælles øjeblik. Denne viden ændrer den omhu, hvormed man ser på tilsyneladende små detaljer.

Lektion 5: Gentagelse skaber ro, ikke ensartethed

Gennem det daglige arbejde blev grebene mere sikre. Samtidig blev det tydeligere, at ansigter ikke passer ind i en fast skabelon. Rutine skulle skabe plads til nøje at se – ikke føre til identiske resultater.

Udvalg fra serien

Portrættegning fra 30-dages-serien – eksempel 1 fra Sketchus

Portrættegning fra 30-dages-serien – eksempel 2 fra Sketchus

Portrættegning fra 30-dages-serien – eksempel 3 fra Sketchus

Portrættegning fra 30-dages-serien – eksempel 4 fra Sketchus

Portrættegning fra 30-dages-serien – eksempel 5 fra Sketchus

Portrættegning fra 30-dages-serien – eksempel 6 fra Sketchus

Portrættegning fra 30-dages-serien – eksempel 7 fra Sketchus

Portrættegning fra 30-dages-serien – eksempel 8 fra Sketchus

Portrættegning fra 30-dages-serien – eksempel 9 fra Sketchus

Portrættegning fra 30-dages-serien – eksempel 10 fra Sketchus

Portrættegning fra 30-dages-serien – eksempel 11 fra Sketchus

Portrættegning fra 30-dages-serien – eksempel 12 fra Sketchus

Portrættegning fra 30-dages-serien – eksempel 13 fra Sketchus

Portrættegning fra 30-dages-serien – eksempel 14 fra Sketchus

Portrættegning fra 30-dages-serien – eksempel 15 fra Sketchus

Portrættegning fra 30-dages-serien – eksempel 16 fra Sketchus

Portrættegning fra 30-dages-serien – eksempel 17 fra Sketchus

Hvad der er tilbage efter tredive dage

Projektet har ikke fuldstændigt genopfundet mit blik. Det har gjort det langsommere. I dag undersøger jeg de store former tidligere, stoler mindre på tilsyneladende sikre genveje og spørger mere nøje, hvad et motiv betyder for mennesket bag.

Konklusion

At lære at tegne betyder ikke at undgå fejl fuldstændigt. Det betyder at se dem tidligere og reagere mere bevidst på dem. Hvis du vil lære om Sketchus' aktuelle arbejde, finder du eksempler og beskrivelser i portrætkonfiguratorn.

Tilbage til blog