Definición de retrato - ¿Qué tipos de retratos existen?
Definición de retrato explicada de forma sencilla
Muchas personas se preguntan qué es exactamente un retrato. El término proviene del francés y se entiende como una representación o una fotografía de una persona.
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Más información: ¿Qué es el dibujo?
En el encuadre de un retrato se puede representar el cuerpo entero, un busto, la cabeza o solo el rostro de la persona. El objetivo es centrarse en la medida de lo posible en el rostro o en los ojos del modelo para expresar su personalidad. Un ejemplo de fotografía de retrato sería una foto de carné.
También tiene como función «representar» a quienes no están presentes o conservar el recuerdo de una persona. El retrato ha sido valorado de distintas maneras a lo largo de su evolución.
¿Cómo se escribe correctamente «retrato»?
En alemán, «Portrait» se escribe exactamente así: «Portrait». Se refiere a una pintura, un dibujo, una fotografía u otra representación artística de una persona en la que, por lo general, el rostro y la expresión del retratado son el centro de atención.
¿Qué tipos de retratos existen?
Se distinguen según la forma de representación
- Cabeza: se representa la cabeza junto con el cuello
- Busto: representación de los hombros y de gran parte del torso, a continuación de la cabeza y el cuello
- Retrato de pecho: representación de gran parte del torso con los brazos completos o parciales
- Medio cuerpo: se muestra la figura de la persona hasta la cintura
- Retrato de rodillas: se dibuja el retrato hasta las rodillas
- Cuerpo entero: representación de la persona dibujada en su totalidad
También se distinguen según el grado de giro
- Vista frontal: el rostro se muestra de frente
- Medio perfil: el retrato se pinta solo por la mitad de lado
- Vista de tres cuartos: un lado de la cabeza se ve por completo, mientras que el otro aparece fuertemente escorzado
- Perfil: el rostro se representa girado por la mitad hacia un lado
Historia del arte del retrato
Ya en torno al año 500 a. C., el arte del retrato se cultivaba en la antigua Grecia. En la Edad Media, el ser humano como individuo quedó relegado frente a la fe. Por ello, el estilo del retrato artístico cambió. Por ejemplo, se incorporaron pequeños retratos en escenas bíblicas para mostrar al mecenas de la obra de arte (el papa o el obispo).
En la Edad Media, las representaciones de una persona se orientaron inicialmente hacia la idealización y la realidad trascendente. Se representaba de una manera integral, atemporal y agradable a los ojos de Dios, despojada de todo lo accidental e intrascendente.
A finales de la Edad Media, el espacio pictórico se llenó con información visual como nombres o monogramas, escudos de armas, órdenes y lemas de la persona representada, así como el año de la obra.
Los inicios y los momentos álgidos de la pintura de retratos
El objetivo de los poderosos en los «retratos» de la historia del arte era representarlos en los relieves de las monedas, difundirlos y mostrar su «poder» mediante estatuas. La búsqueda de la inmortalidad mediante la representación del rostro adquirió gran importancia y se manifestó en la Antigüedad en máscaras y pinturas de momias.
En los últimos siglos, una gran variedad de pintores, fotógrafos, escultores y cineastas han contribuido a crear una enorme diversidad de formas de representación. En la Edad Media y el Renacimiento existían reglas muy estrictas sobre cómo debía representarse a una persona según su rango. No fue hasta el paso del tiempo cuando estas cambiaron y, a más tardar con la Revolución francesa, perdieron cada vez más relevancia.
Transformación de la pintura de retratos del Renacimiento
La tarea principal del arte renacentista en los siglos XIV, XV y principios del XVI era representar escenas religiosas, profanas y mitológicas como mensaje. Las obras se publicaron principalmente en enormes pinturas murales y esculturas monumentales.
La Mona Lisa es el retrato más famoso del Renacimiento italiano, que Leonardo da Vinci pintó a los 50 años.
Evolución de la pintura de retratos
La prosperidad comercial de las ciudades-estado italianas y de algunos puertos del norte de Europa dio lugar al renacimiento artístico conocido como Renacimiento.
A partir de ese momento, además de los encargos eclesiásticos para pinturas murales, estatuas y otras obras de arte, gobernantes y ciudadanos adinerados de toda Europa se convirtieron en importantes mecenas de las artes plásticas, especialmente del retrato renacentista.
Retratos del proto-Renacimiento (siglos XIII-XIV)
El arte bizantino influyó profundamente en el arte gótico italiano. Este presentaba un estilo lineal y plano con composiciones llamativas, especialmente en la representación de la Pasión de Cristo. En esta época se empezó a pintar rostros y figuras redondeados y realistas.
Cuatro principios caracterizan la pintura del primer Renacimiento (aprox. 1420-1520)
- Una admiración reverente por la Antigüedad griega
- La creencia en el humanismo
- El dominio de la perspectiva lineal
- El respeto por la pintura naturalista de la forma humana
El Renacimiento nórdico (1420-1520)
Su arte era pragmático y terrenal. También se basaba en dos principios fundamentales:
- Se descubrió la pintura al óleo, que permitía una revisión infinita del retrato y, por tanto, una claridad de detalles única
- La valoración de la perspectiva lineal y el sombreado refinado
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