Come si mescolano e si usano i colori?
Come si mescolano e si usano i colori?
Quando mescoliamo i colori, a volte non basta mescolarli a caso. Perché ne escono risultati indesiderati. I principianti si chiederanno come possono creare forse più armonia o tensione con i colori nella loro opera d'arte.
Un cerchio cromatico può essere un buon ausilio, ma diversi metodi sono più efficaci per creare una buona composizione cromatica.
Quali metodi possono aiutarti a creare una buona composizione cromatica?
Attraverso strutture cromatiche analoghe
Le strutture cromatiche analoghe sono colori che nel cerchio cromatico sono adiacenti. Possono creare un effetto collettivo attraverso la loro combinazione comune. Ciò crea un'atmosfera armoniosa nell'opera e nessun grande contrasto. Un buon esempio sarebbe verde giallo arancione. Questi colori ricordano direttamente una calda e positiva freschezza estiva.
Attraverso una scelta di colori complementari
Nella scelta di colori complementari si prendono 2 colori che sono opposti nel cerchio cromatico. Questa scelta crea tensione e aumenta notevolmente il contrasto. Spesso i colori scelti sembrano ancora più luminosi. Una miscela di entrambi i colori crea un colore neutro.
Attraverso la monocromia
Le immagini monocromatiche non sono altro che immagini con un unico colore e le sue sfumature. Attraverso le componenti di bianco e nero, il colore selezionato viene scurito o schiarito. Ciò porta a un'immagine molto armoniosa, in cui l'oggetto e lo sfondo si fondono in uno.
Attraverso il contrasto complementare diviso
In questo metodo si sceglie un colore principale forte e 2 colori complementari direttamente adiacenti. Il risultato è che viene creato un contrasto molto forte. Per questa combinazione di colori è richiesto ingegno e un po' di sensibilità, poiché non tutti i colori si abbinano tra loro.
Attraverso lo schema triadico
Secondo lo schema triadico, i colori vengono determinati secondo il cerchio cromatico. Questi 3 colori devono trovarsi alla stessa distanza e angolo l'uno dall'altro. Una volta scelti i 3 colori, singole sfumature dei singoli colori possono conferire all'opera d'arte più contrasto o enfatizzare singoli oggetti. Importante qui è il rapporto tra gli elementi scuri e chiari.
Quali altre possibilità ci sono per creare un'atmosfera con i colori?
Attraverso la temperatura del colore
Con l'aiuto della temperatura del colore, l'artista può trasmettere determinate emozioni e impressioni. Attraverso colori caldi o freddi, lo spettatore ottiene un'impressione di quali sentimenti sono contenuti nell'opera. Le tonalità di rosso sono considerate calde, mentre le tonalità di blu sono percepite come fredde. Qui si può prendere il cerchio cromatico secondo Goethe come promemoria.
Attraverso la luminosità del colore
Con l'aiuto della luminosità del colore, viene conferita all'opera d'arte più profondità e tridimensionalità. Perché tutto ciò che è visibile e illuminato lo percepiamo come più tangibile. Tutto ciò che si trova nelle aree più scure sfuma e lascia che la nostra mente possa solo intuire gli oggetti. Pertanto è importante pensare in anticipo all'intenzione della messa in scena.
Attraverso la saturazione del colore
Con la saturazione del colore possiamo percepire i colori visibili con intensità diversa. Che sia delicato, acceso o pastello; è nelle mani dell'artista aumentare le componenti di grigio nel colore per creare un'immagine sbiadita. Tuttavia, se non è contenuta alcuna componente, i colori sono intensi e massimamente accesi
Quali colori ci sono? Cosa producono?
Mescolare i colori con il blu
Il blu è considerato un colore neutro, ma anche di fiducia. Trasmette allo spettatore un senso di affidabilità e freschezza. Mescolare con il colore blu, ottieni un'opera d'arte calma e serena, che con i colori complementari crea piccoli accenti e piccoli contrasti.
Mescolare i colori con il rosso
Il rosso è un colore di segnalazione che è acceso. Questo scatena forti sentimenti ed emozioni. Allo spettatore conferisce prontezza al combattimento, dinamismo, energia vitale e passione. Come temperatura del colore viene percepito come massimamente caldo. In breve, ottieni sulla tua immagine la massima interazione e il massimo richiamo visivo.
Mescolare i colori con il giallo
Il giallo è il colore del buon senso di vita. Spicca particolarmente in un'opera con colori complementari scuri aggiuntivi. Emana anche una forza positiva radiante ed è percepito anche come richiamo visivo. Inoltre promuove la creatività, la comunicazione e stimola il sistema nervoso e la memoria.
Mescolare i colori con il viola
Il viola consiste nel mescolare i colori 50:50 blu e rosso. Non unisce solo alcune proprietà dei due colori, ma crea sensualità e attiva la nostra creatività. Inoltre stimola il corpo e la mente. Molte chiese usano questo mescolare colori per esprimere la spiritualità e la maestosità.
Mescolare i colori con l'arancione
L'arancione è il piccolo fratello imparentato del rosso. Oltre alle proprietà positive come gioia di vivere, energia e calore, il colore mescolare emana lacerazione. Per questo viene percepito solitamente come troppo sgradevole e invadente. Nonostante ciò, il colore spruzza divertimento e sana gioia di vivere.
Cosa significa mescolare i colori in sintesi?
In sintesi si può dire che solo con i colori possono essere espresse emozioni, impressioni e sentimenti. Attraverso combinazioni di colori mirate e mescolare i colori vengono scatenate e riprodotte più profondità e proprietà nell'osservatore. Non tutti i colori possono essere mescolati e combinati. Ma attraverso diverse tecniche e rapporti di miscelazione, cerchi cromatici c'è una grande varietà e possibilità per creare arte e per commuovere l'osservatore.