Definizione di ritratto - Quali tipi di ritratto esistono?
Definizione di ritratto spiegata in modo semplice
Molti si chiedono che cos'è un ritratto? Il termine ritratto deriva dal francese ed è inteso come un'immagine o una fotografia di una persona.
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Scopri di più: cos'è il disegno?
Nell'inquadratura di un ritratto può essere raffigurato il corpo intero, un ritratto a mezzo busto, la testa o solo il viso della persona. L'obiettivo è focalizzarsi il più possibile sul viso o sugli occhi del modello, per esprimere la sua personalità. Un esempio di ritratto fotografico è la foto tessera.
Il ritratto ha anche il compito di "rappresentare" chi non è presente o di conservare il ricordo di una persona. Nel corso del suo sviluppo, il ritratto è stato riconosciuto in modi diversi.
Come si scrive correttamente "ritratto"?
In tedesco, "Portrait" si scrive esattamente così: "Portrait". Indica un dipinto, un disegno, una fotografia o un'altra rappresentazione artistica di una persona, in cui solitamente il viso e l'espressione del ritrattato sono al centro dell'attenzione.
Quali tipi di ritratto esistono?
Si distinguono in base alla forma della rappresentazione
- Ritratto della testa: la testa è visibile insieme al collo
- Ritratto a mezzo busto: rappresentazione delle spalle e di gran parte del busto, in continuità con la testa e il collo
- Ritratto a mezzo busto (petto): raffigurazione della maggior parte del busto con le braccia intere o parzialmente visibili
- Ritratto a mezzo figura: la figura della persona è mostrata fino alla vita
- Ritratto alle ginocchia: il ritrattato è disegnato fino alle ginocchia
- Ritratto a figura intera: rappresentazione della persona disegnata nella sua interezza
Si distinguono anche in base al grado di rotazione
- Vista frontale: il viso è mostrato di fronte
- Mezzo profilo: il ritratto è dipinto solo a metà di lato
- Vista di tre quarti: un lato della testa è completamente visibile, l'altro invece è fortemente accorciato
- Profilo: il viso è raffigurato girato a metà di lato
La storia dell'arte del ritratto
Già intorno al 500 a.C. l'arte del ritratto era praticata nell'antica Grecia. Durante il Medioevo, l'uomo come individuo è passato in secondo piano rispetto alla fede. Di conseguenza, lo stile del ritratto artistico è cambiato. Ad esempio, venivano inseriti piccoli ritratti in scene bibliche per mostrare il committente dell'opera d'arte (Papa o Vescovo).
Nel Medioevo, le raffigurazioni di una persona erano inizialmente orientate all'idealizzazione e alla realtà trascendente. La persona veniva rappresentata in modo completo, senza tempo, gradito agli occhi di Dio e in una forma spogliata da tutto ciò che era casuale e irrilevante.
Nel tardo Medioevo, lo spazio pittorico veniva riempito anche con informazioni visualizzate come nomi o monogrammi, stemmi, ordini e devise della persona raffigurata, nonché con l'anno di apparizione.
I primi passi e gli apici della pittura di ritratto
L'obiettivo dei potenti nei primi "ritratti" della storia dell'arte era quello di rappresentarli sui rilievi delle monete, diffonderli e mostrare il loro "potere" attraverso statue. Grande importanza aveva la ricerca dell'immortalità attraverso la rappresentazione del viso, che si manifestava nell'antichità nelle maschere e nelle pitture di mummie.
Negli ultimi secoli, una moltitudine di pittori, fotografi, scultori e cineasti hanno contribuito a creare una grande varietà di rappresentazioni. Nel Medioevo e nel Rinascimento esistevano regole molto rigide su come una persona dovesse essere rappresentata in base al proprio rango. Solo col tempo queste sono cambiate e, al più tardi con la Rivoluzione francese, sono diventate sempre meno rilevanti.
La trasformazione della pittura di ritratto del Rinascimento
Il compito principale dell'arte rinascimentale nei secoli XIV, XV e all'inizio del XVI secolo era la rappresentazione di scene religiose, profane e mitologiche come messaggio. Le opere si prestavano al meglio alla pubblicazione in enormi affreschi e sculture monumentali.
La Gioconda è il ritratto più famoso del Rinascimento italiano, che Leonardo da Vinci disegnò all'età di 50 anni.
Lo sviluppo della pittura di ritratto
La prosperità commerciale degli stati cittadini italiani e di alcuni porti dell'Europa settentrionale ha portato alla rinascita artistica nota come Rinascimento.
A partire da quel momento, oltre alle commissioni ecclesiastiche per affreschi, statue e altre opere d'arte, anche governanti facoltosi e cittadini di tutta Europa divennero importanti mecenati delle arti visive, in particolare del ritratto rinascimentale.
Ritratto del Proto-Rinascimento (XIII-XIV sec.)
L'arte bizantina ha fortemente influenzato l'arte italiana del Gotico. Questa aveva uno stile lineare e piatto con composizioni accattivanti, soprattutto nella rappresentazione della Passione di Cristo. In questo periodo si iniziò a dipingere volti e figure più arrotondati e realistici.
Quattro principi caratterizzano la pittura del primo Rinascimento (ca. 1420-1520)
- Una devota ammirazione per l'antichità greca
- La fede nell'umanesimo
- La padronanza della prospettiva lineare
- Il rispetto per la pittura naturalistica della forma umana
Il Rinascimento settentrionale (1420-1520)
La sua arte era pragmatica e concreta. Si basava anche su due principi fondamentali:
- È stata scoperta la pittura a olio, che consente una revisione infinita del ritratto e quindi una chiarezza di dettagli unica
- La valorizzazione della prospettiva lineare e l'ombreggiatura raffinata
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